miércoles, 21 de septiembre de 2016

Instalación

En la parte de planificación y pruebas (maquetas) del proyecto, lo primero que se decidió fue el tipo de material en el que se haría el proyecto.
Materiales:
Placas de acrílico
Leds
Triplay

El proyecto va a consistir de placas de acrílico de 40cmx4cm de ancho y largo y 6mm de grosor, estas placas tendrán varias perforaciones laterales por las cuales se pueda introducir la cabeza de un led de 3mm.
El problema principal de esta parte del proyecto, fue averiguar como perforar el acrílico, después de resolver eso, la siguiente parte es bocetear diseños para crear el esqueleto que sostenga todos los acrílicos y el circuito de leds.
Hacer varias maquetas para ver como funcionan las imágenes puestas en diferentes perspectivas, ya que solo se podrán apreciar las formas desde un punto de vista aéreo.
La tercera parte del proyecto se enfocara más en problemas específicos, como la programación del raspberry con el sensor de peso y conseguir la pantalla polarizada.
Si no se consigue la pantalla polarizada, se puede adaptar el proyecto a acrílicos fluorescente que reaccione a la luz neón.  















Ejemplos de grupos y artiastas que han trabajado con instalación e iluminación:

Loa grupos conocidos como Graf y ZERO fueron movimientos que surgieron como consecuencia de la segunda guerra mundial, a su vez en E.U estaba el arte minimal.
Estos movimientos, aunque se gestaron de forma individual, tuvieron un desarrollo muy similar, ya que los tres buscaban trabajar con nuevos medios, sus materias primas eran, metales, cristal y todo lo que se fabricara de manera industrial. A lo que nos lleva a la relación con la pieza que estamos fabricando, ya que no solo innovaron con los materiales, también se puede ver como precursores del arte de instalación, ya que muchas de sus piezas que trabajaron con luz neón comenzaban a jugar con el espacio en el que se encontraban.


Ejemplos de piezas de los integrantes de Gfraf y Zero: 





miércoles, 24 de agosto de 2016

Proyectos Taller de producción

El primer proyecto a desarrollar es con ayuda del computo físico.
La idea es lograr diseccionar en capas un dibujo, y que se muestren las imágenes según el peso  del espectador, mientras tenga más pero consigo se revelarán mas imágenes.

Este proyecto esta pensado a manera de crear un espacio que pueda recorrer el espectador.

El tema de la pieza estará relacionada con lo abyecto, de forma específica cuerpos que se irán diseccionando con la interacción que se tendrá con cada imagen.

Algunas muestras de proyectos anteriores:

1.

Primera intervención en un espacio, en la que consistía alterar la vía peatonal con un medio gráfico.








2.
Elaboración de un patronaje con ayuda de medios análogos y digitales, para después darle una salida de impresión y utilizarlo para apoderarse de un espacio habitable, como una habitación.


3.







4. Litografías de tres tintas basadas en animación.













5.

6.


jueves, 16 de junio de 2016

123Desing

El 123Desin es una herramienta que forma parte de la suit de trabajo de AutoDesk, este programa nos ayuda a generar volúmenes y formas de manera digital, para después darle una salida 3D en el mundo físico.

Este programa tiene grandes herramientas ya que no solo puedes crear desde cero, si no que también te permite importar archivos e ir manipulando como prefieras.
Esta nueva forma de generar esculturas, o poder crear herramientas útiles para el día a día, ayudan a resolver problemas de una forma más practica. 



miércoles, 15 de junio de 2016

William Kentridge

Existen muchos artistas que trabajan exclusivamente con medios tecnológicos, y pueden lograr ser una gran fuente de inspiración para los jóvenes artistas que se están formando, pero a mi parecer, la Multimedia y la representación gráfica pueden llegar a un punto intermedio de convivencia, siendo mas interesantes los resultados de esta hibridación.

El ejemplo más notorio que puedo poner, es William Kentridge, que no solo tiene un trabajo de gráfica bastante impecable, si no que en su trabajo artístico genera obras que funcionan por medio de animaciones, o de aparatos construidos para generar efectos ópticos cuando entran en movimiento.

Este tipo de trabajos, relacionados de una manera un poco primitiva con el área de multimedia , son mayor fuente de inspiración para mi, ya que con un conocimiento más amplio sobre las nuevas tecnologías y todo lo que nos pueden brindar  se podría hacer una hibridación más interesante, usando como base medios "tradicionales".



Mandelbrot

El conjunto de Mandelbrot, son fractales, estos fractales se elaboran por medio de sucesiones numéricas.
Los fractales tienden a ser similares, es como una duplicación de ellos mismos, pero no son exactamente iguales, mas bien es una semejanza entre cada uno de ellos, una de las maneras en las que tienden a ser diferentes es en su escala, estas escalas pueden ser infinitas.

El conjunto de Mandelbort se puede sacar de forma matemática, y como ya se había mencionado una de sus características son las replicas en escalas más pequeñas, dichas escalas, tienen como característica nunca perder detalle. Esta característica es conocida como la auto similitud.

La idea de que los fractales sean imágenes infinitas, que se repiten a si mismas de forma progresiva, nos hace reflexionar sobre las características físicas y científicas de la imagen y que tenemos varias formas para experimentar con los elementos visuales que conocemos.


El conjunto de Mandelbrot se relaciona un poco con un proyecto en el que estuve trabajando a lo largo de este semestre escolar, que aborda el tema de la repetición de la imagen mediante la teoría de la cristalográfia, en el cual al tener patrones establecidos y ordenados en las imágenes, fui transgrediendo el orden establecido y generando un palimpsesto visual. 




Segundo avance proyecto final

El trabajo esta relacionado con el trabajo de Jhon Witney - 1961, que elaboraba coordenadas polares en las computadoras, para así generar "motion graphics"
La segunda referencia esta basada en una animación creada por Oskar Fischinger-1938 llamado "optical poem" en el que se puede ver una animación conformada de figuras y colores que tienen un diálogo con la música.
y por ultimo la tercera referencia esta basada en el trabajo de Marcel Duchanp  "Anemic cinema"

 Links de las referencias:
Primeras pruevas de emparentar processing con Kinect:
float t;

void setup(){
  background(20);
  size(500, 500);
}

void draw() {
  stroke(255);
  strokeWeight(5);

    translate(width/2,height/2); 
    
    point(x(t), y(t));
    t++;
}
  
  
float x(float t) {
  return t;
}
  
  float y(float t) {
  return sin(t/10) * 100;
  }