martes, 26 de agosto de 2014

Susan Sontang

                                                           Fotrgrafía de Diane Arbus.


El texto de Susan Sontang nos hace  concienciarnos sobre como la fotografía a evolucionado a los largo de su historia y de como según el contexto en el que se desarrolla su practica es el giro que llegará a tomar.
En un comienzo la fotografía era una representación fiel de la realidad y solo algunos privilegiados eran capaces de poseer el equipo para llevar acabo su practica, pero no solo la practica de tomar una fotografía era lo importante, también lo que querían mostrar y decir con ellas, poco a poco este fenómeno hizo que nos adueñáramos de las imágenes de manera diferente a las "técnicas mas artesanales", que solo eran una re interpretación de la realidad a diferencia de la fotografía -"Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo"-.

Poco a poco el acto fotográfico se fue popularizando y así comenzó a llevarse a cabo como un acto social, ya no solo se tomaban fotos con fines artísticos o documentales, la gente que  salia de vacaciones lo utilizaba para registrar sus viajes, también era usado para documentar cumpleaños y su vida cotidiana, lo que nos hace reflexionar sobre el fuerte impacto social que a llegado a tener la fotografía en nuestra sociedad con el paso de los años, ya que prácticamente cambio nuestra forma de " ver el  mundo".

Otro caso que se menciona es el de las fotografías de Diane Arbus, que tienen un gran impacto del ámbito social, dan un giro a el tipo de fotografías a las que se esta acostumbrado a ver y nos hace ver cosas que pasamos por alto o que ignoramos por el hecho de no ser como nosotros o no ser "perfecto", idea que se demuestra errónea, ya que Diane Arbus tiene una capacidad compositiva y una veracidad al tomar sus fotos que nos demuestran lo contrario, una buena foto no solo es un "buen modelo", tiene que mostrarnos y contarnos algo más, de una forma imparcial y acertada.

Stryker a su vez mostró con su fotografía, (al igual que Daiane Arbus en su momento) que las clases mas marginadas y necesitadas de la sociedad tenían dignidad, que no solo las personas adineradas eran "dignas de fotografiarse" sin necesidades de un fondo que ayudara a darles presencia como estaba acostumbrado a hacerse en esos tiempos con la clase baja, que siempre salía con un fondo ya fuese de el campo o de algo que tuviera que estar relacionado con sus actividades laborales, a diferencia de los ricos, que bastaba su sola imagen para la foto.

Todos estos ejemplos nos hacen ver como la fotografía a avanzado y evolucionado a lo largo del tiempo, ya es mucho más que la "representación fiel de la realidad", es una forma distinta de ver el mundo, nos ayuda a tratar de entender problemas lejanos, a conocer acontecimientos poco usuales y comprender suceso de una manera mas concreta, mientras que se relaciona profundamente con nuestra sociedad, ya que mas que una simple practica, el acto fotográfico y todo lo que implica se a convertido en un acto social y cultural en nuestros días.












Henri Cartier Bresson


Conocer el trabajo de Henri Cartier Bresson me ayudo a ampliar mi perspectiva sobre la relación entre el fotógrafo y el acto de tomar una fotografía, ya que demuestra que no necesitas planear hasta el mínimo detalle de tu imagen para crear una buena foto, si no que al contrario, su capacidad de descubrir el momento indicado para tomar sus fotografías y su capacidad compositiva, hacían de su trabajo único y genuino. Su amor y dedicación hacia la fotografía son evidentes a lo largo del documental y por lo mismo, veo que logra tener tal calidad en su trabajo, ya que no toma fotos solo por tomarlas, si no que el mismo se vuelve parte de el momento que esta capturando y es así como nos transmite las emociones que el percibe.

Saber que jamás alteró ni retocó ninguna de sus fotografías es admirable, ya que ademas de mostrarnos su talento fotográfico, nos demostraba la veracidad de sus historias.

Un instante, una imagen, esto era en esencia el trabajo de Bresson, me sorprendió mucho como "cazaba" el momento perfecto para capturar una imagen con su cámara, que no solo fuera un retrato, sino que contara una historia que nos hablara de los personajes que aparecían en ella, sin necesidad de palabra alguna, conectándonos con el momento, la persona y el lugar de una forma única,  haciendo así imágenes sumamente emotivas y con una composición y narrativa sorprendente.

El ver como Bresson pasa del mundo fotográfico al dibujo me pareció muy interesante, ya que son disciplinas aparentemente diferentes, pero que están relacionadas ampliamente, las dos nos muestran una relación con la realidad que no termina de ser completa, ya que las dos son re interpretaciones de la misma. 



jueves, 14 de agosto de 2014

Experiencia previa a la fotografía.

Mi experiencia previa a la fotografía es muy superficial, con conocimientos baciscos de como funcionan las cámaras análogas y digitales, como por ejemplo fotos de larga exposición dejando el obturador abierto, el resto de las fotos que e llegado a tomar son solo para documentación del proceso creativo de mi obra o para documentar mis viajes. 



Que es una buena fotografía.

Una buena fotografía es la que tiene un buen diálogo con los elementos que proporciona la cámara y el contexto en el que se encuentra el objeto a fotografiar.

 
El equipo fotográfico con el que cuento es una cámara análoga Minolta SRT100x, una cámara digital Panasonic DMC-ZS7, y el equipo de computo que tengo es una computadora portátil VAIO de SONI.

Expectativas del curso.

Mejorar mi conocimiento sobre la teoría de la fotografía y comprender por completo el funcionamiento de las cámaras y así poder lograr una mejora en mi practica fotográfica.