Fotografía del S. XX.

Comenzamos viendo un poco del trabajo de Delacroix, que consistía en en que las fotografías se transforman en pinturas, por lo cual la pintura comienza a tener, otro tipo de "calidad", ya que no se necesitaba tener al modelo, por que con una sola foto se capturaba la esencia de la escena que se quería representar. 

Pictorialismo.

El pictorialismo surgió como una reacción a la fotografía artística, así se separa la fotografía de aficionados, de la fotografía como una disciplina artística por si sola, esto abarca gran parte del S. XX, comienza a haber imágenes borrosas y movidas, ya que tienen influencia del impresionismo, ya no solo es la "técnica" lo que importa, sino también las propuestas que empezaron a generarse.  

Edward Steichen.

Equipos fotográficos del S.XX

En el siglo xx hubo un gran avance en el desarrollo de la tecnología de las cámaras fotográficas. En 1920 aparecieron las cámaras planas,general mente eran de formato 4x4, tenían 12 exposiciones y un formato de 120, como las cámaras Brownie. 

Oskar Barnack fue uno de los inventores más importantes del S.xx, el se dedicaba a construir microscopios, pero también era fotógrafo, lo cual lo llevo a experimentar con la tecnología que usaba en los microscopios en las cámaras fotográficas, lo que lo llevó a inventar la primera cama de 35 mm, la cámara Leica, que tenia la particularidad de que sus lentes eran intercambiables.

Después de esto se desarrolló la primera cámara Reflex, que se llamaba Exakta, era de formato 35mm. También surgieron las cámaras Reflex de dos lentes, que desaparecieron en la década de los 80s.

En 1936 surge en USA la primera cámara de uso masivo, conocida como la Argus, está tenia un formato de 35mm y origino el concepto de cámara automática.

Edwin Herbert inventa la primera cámara instantánea en 1947, conocida como polaroid, por el procedimiento de polarización de luz que manejaba, la imagen se revelaba en 60 segundos, esto fue uno de los descubrimientos más importantes que precedieron a la fotografía digital.

En 1990, surge la era digital, con la cámara Nikon, tenían un disco duro de 80 mb, lo cual permitía que tuvieran una capacidad de 50 fotos en la cámara, en vez de soló 36, como en las cámaras de 35mm o 12 en las cámaras de 120 mm.

  

Técnicas.

Las técnicas que se usaron en esté periodo fueron varias, ya que habían diferentes formatos y también dependía si eran cámaras de película o digitales con su censor.

En las cámaras análogas los formatos que se manejaban eran variados, habían desde la de 35mm hasta la de 254mm, que equivalía a la de 35mm repetida 60 veces. 

Algunos fotógrafos importantes del S.xx fueron August Sanders, Anton Giulio, Man Ray y Lazlo Moholy Nagy.

El trabajo de Sanders estaba basado en la crítica social, la cual abordaba de una manera sutil pero directa a la cultura nazi, su trabajo fue publicado en su primer libro llamado "Face of our time".

August Sanders.

Anton Giulio fue un turista de 1909, el creía que la velocidad en al que se tomaban las fotografías tenía un valor estético muy importante,  esto lo llamo fotodinamismo.

Anton Giulio.

Man Ray era un fotógrafo modernista, pero influyo de manera importante al movimiento surrealista, su mayor contribución a la fotografía fueron las Radiografías, que consistían en poner objetos de diferentes materiales sobre papel fotosensible, lo cual hacia que se marcaran sus formar y adquirieran diferentes tipos de texturas.

Man Ray.

László Moholy Nagy fue un constructivista, al igual que Man Ray el elabora fotogramas. 

Fue uno de los maestros de la escuela del Bauhaus, en donde se convierte en precursor de la fotografía del Bauhaus, su trabajo consistía en crear objetos y después retratarlos, estos objetos los hacia pensando en como proyectarían su sombra ya que le interesaba el tema de la luz.  

Pedro Meyer y Joan Fontcuberta

Pedro Meyer y Joan Fontcuberta

Al investigar en la página de Zone Zero podemos ver como diferentes proyectos fotográficos toman un nuevo sentido al ser compartidos en la red, cada imagen nos transmite algo diferente, que con ayuda de ediciones por computadora, (como podemos ver en el proyecto de "Autorretrato"), nos dan mensajes muy específicos,  que se logran gracias a la edición digital.

Uno de los proyectos que creo es importante mencionar es el de, " De la imagen fluida a la fotografía conectada", aquí podemos ver muchos de los temas que considero más importantes, que se abordaron en el libro de Ritchin, ya que tiene que ver con la autoría de la obra, la plasticidad que puede adquirir una imagen en el medio digital y como la fotografía digital se convierte en un nuevo tipo de lenguaje.

Las imágenes "originales" en el medio digital dejan de existir como tal, ya que se pueden llegar a compartir muchas veces y a descargar copias de ella de forma casi infinita, esto es algo de lo que logramos comprender mejor viendo la pagina de Zone Zero, ya que además de publicar los diferentes proyectos fotográficos es posible descargar y compartir las fotografías.

En esta imagen, podemos ver como Meyer se apoya en la pos-producción, con la cual logra la creación de nuevas realidades, estas imágenes más que hablarnos de la memoria, (como ya lo había mencionado) nos provocan nuevas sensaciones y nos transmiten ideas que antes no se podían plasmar con tanta facilidad.

Joan Fontcuberta nos hace ver como la sobre producción de fotografías se ha convertido en un problema que hay que abordar, nos muestra como algunos fotógrafos en vez de crear más fotos "sin sentido" reciclan las ya existentes en la red y en base a algún tema, y así crean su obra. Esto nos hace ver como gracias al medio digital nos deslinda de únicamente tomar fotos, la pos-producción se convierte en un protagonista, el editar las fotos ya existentes nos abre todo un mundo de posibilidades, podemos alterar la realidad y hacer nuevas posibilidades de expresión, como lo llegamos a ver en el texto de Richin.

Googlegrama 30: Pallasso, 2006. Paraules de cerca: noms de tots els membres de la diputació permanent del Congrés dels Diputats d’Espanya durant la VIII Legislatura (2006).

En esta imagen podemos ver como Fontcuberta recicla fotos ya existentes y las convierte en una imagen nueva, todas las imágenes utilizadas, son de diputados de España, que consigue en google y luego las coloca según sus colores para crear una nueva imagen, esto no se podría lograr sin la existencia de la fotografía digital y la pos- producción.

Estas formas nuevas de ver la fotografía como lo hacen Meyer y Fotcuberta, hacen reflexionar como lo digital se ha convertido en mas que una simple herramienta, han transformado por completo nuestra forma de ver la fotografía, más que un sentido de preservar nuestra memoria se convirtió en toda una manera de comunicarnos y crear nuevas realidades, con estas nuevas herramientas vamos descubriendo y re valorizando a la fotografía en nuestro tiempo, que se encuentra evolucionando en una forma continua.

Los momentos más importantes en la fotografía de USA (parte 2.)

3. Alfred Stieglitz y Edward Steichen.

Este primer encuentro fue entre un fotógrafo y un aspirante de a pintor, sucedió en Nueva York en el año de 1899. Steichen , iba a ingresar a la escuela de arte en París, pero también era aficionado  a la fotografía, así que al pasar por Nueva York, antes de ir a Francia, fue a visitar al fotógrafo Stiegliz, al que le mostró su trabajo fotográfico, Stieliz en esos momentos era el creador de una revista llamada "Camera Work", y al ver una de las fotografías de Steichen decidió comprársela para después publicarla en su revista.
Esto fue el comienzo de una alianza muy importante, ya que Steichen siguió tomando fotografías, para después ser publicadas por Stiegliz en "Camera Work", lo que lo llevo a una serie de experimentos con fotos pictóricas, ya que el decía que se podía pintar con la fotografía.

Alfred Stieglitz.

Edward Steichen.

William Turner era un pintor que manejaba  mucho la atmósfera de la imagen a base de el estudio de la profundidad y de la luz, cosa que podemos encontrar en las fotografías de Stieglitz y Steichen.

William Turner.

En el año de 1905, se creo la primera galería que era exclusiva para la fotografía, queera  formada por el grupo de fotógrafos de Stieglitz llamado "Photo-Secessions" , quienes intentaban de demostrar a la fotografía como un modo de expresión artística independiente a la pintura o cualquier otra forma de expresión. 

Después de la Fotografía

 New York Newsday 1994.

El libro de Fred Ritchin, nos habla de como la introducción de la fotografía digital, nos ha cambiado nuestra forma de ver el mudo, planteando una infinidad de posibilidades que la rodean.

Nos dice como "la era digital" nos a transformado en "seres virtuales", ya que cada vez mas,  lo digital se vuelve en nuestra realidad, entonces dejamos de formar parte de "la vida real" y nos desenvolvemos en "la vida virtual". Esto esta ocurriendo, sin que seamos verdaderamente cocientes de ello: Marshall McLuhan -"De lo que un pez no sabe absolutamente nada es precisamente del agua".

Con la "revolución digital" nos re inventamos a nosotros mismos, y tenemos que hacernos cocientes de la acelerada evolución de nuestro presente.

Desde sus inicios la fotografía era la representación fiel de la realidad, pero esto a cambiado con la "revolución digital", ya que ahora podemos alterar dicha "realidad" y modificarla a nuestro gusto. Esto nos hace ver como no solo la fotografía esta cambiando, sino que también esta evolucionando y adquiriendo nuevos valores.  Una de las razones de que ha sido tan bien aceptada la "vida virtual", es gracias a que esta basada con conceptos familiares para nosotros, como dice Umberto Eco refiriéndose a Macintosh -" es alegre, amigable, conciliadora, le dice a los fieles como deben proceder, paso a paso, para alcanzar el momento en el que su documento se imprimirá....".

Nuestra realidad es, hasta cierto punto, limitada, y por lo mismo estamos sujetos a  cierto número de posibilidades, a diferencia de lo que nos podría llegar a proporcionar la vida virtual, justo como nos da a entender Alvy Ray Smith, de pixar -"la realidad es simplemente una medida conveniente de la complejidad", lo que nos demuestra como la realidad esta siendo remplazada rápidamente por los medios digitales, que son capaces de proporcionarnos un numero infinito de posibilidades.

Podemos entender así, que lo digital esta basado en una serie de abstracciones de la realidad, ya sean de datos, imágenes o información, las cuales pueden ser repetidas una infinidad de veces, en las que el original y la copia so exactamente iguales. Esto nos hace ver, como lo "único" pierde su valor, ya que ahora podemos tener miles de copias de la misma imagen sin que pierdan calidad y definición, ya que siempre conservan la misma cantidad de datos.

Este tema de las copias exactas, nos habré la puerta a otro problema, ¿cual es el original?, al ser todos iguales hasta en el más mínimo detalle, la importancia de lo original pierde su significado.

"La gran división entre la realidad de distancias temporales y espaciales y el distanciamiento de sus diferentes representaciones videográficas e infográficas ha terminado" - Paul Virilo. Esto nos hace ver como la fotografía no solo es la memoria del pasado, o la veracidad de nuestro presente, sino que con la ayuda de el fotoshop, puede adelantar el futuro, uno de los primeros caso se esto fue cuando en periódico de "New York Newsday" publicó un articulo con dos patinadoras que se encontrarían en las olimpiadas al día siguiente, pero en la imagen editada por el periódico parecía que ellas ya se habían encontrado en la competencia. Este tipo de imágenes genero toda una polémica sobre la veracidad de las fotografías, ahora cualquier foto podría ser alterada.

La alteración de las fotografías nos permiten diferentes tipos de cambios, ya sean personales, sociales etc. Este nuevo elemento en la fotografía le quito protagonismo al fotógrafo y al modelo, ya que aun que la foto no quedara como se deseaba, siempre se podía corregir de manera digital.

El poder modificar las fotografías, tiempo después de ser tomadas, provoca que la autoría entre en crisis y se vuelva maleable, hasta el punto de hacer colaboraciones póstumas no planeadas por "el autor" original. 

La fotografía digital es ahora un tipo de lenguaje, gracias a la fluidez lingüística que tiene,

debido a esto, el fotógrafo puede ganar de nuevo protagonismo, ya que puede dar su punto de vista como otros autores.

Ahora la fotografía se vuelve secundaría, como la parte inicial de todo un proceso, es decir es el "boceto" inicial de una idea.

Todos estos puntos nos hacen ver como la fotografía digital amplió el panorama que teníamos de tan solo tomar una foto, y preservar la memoria, ahora podemos hacernos modificaciones corporales, alterar de manera drástica el paisaje, anticipar el futuro, crear otras realidades, crear sonidos en base a las fotografías etc. La fotografía a cambiado y junto con ella, hemos cambiado nosotros y nuestra forma de ver el mundo, estamos en un mundo en el que valoramos más lo digital y en el que la fotografía se a vuelto en nuestro lenguaje principal. 

Los momentos más importantes en la fotografía de USA

1. Daguerre y Bresse Morse.

Esté fue el primer encuentro importante entre USA y la fotografía, se llevo a acabo en París, 1839. Este encuentro fue entre Daguerre y Morse. Mientras que Daguerre tenia éxito con su Daguerrotipo, Morse había inventado el telégrafo, invento que llamo inmediatamente la atención de Daguerre.

Morse le ofreció a Daguerre su invento a cambio de un Daguerrotipo.

Al regresar a USA, Morse realizo experimentos con el Daguerrotipo y se popularizo rápidamente.

Varios fotógrafos comenzaron a utilizar el Daguerrotipo, unos de los mas destacados fueron, Southworth y Hawse, quienes llevaron mas allá al retrato convencional, ellos hacían analogías de que la foto era distinta a la pintura, y que podía existir por si sola, hicieron grandes experimentos de luces y sombras en sus fotografías, ademas de que ya eran mas expresivas.

Alexander Gardner comenzó a documentalizar los sucesos con ayuda de la fotografía, se tomaron fotos de operaciones quirúrgicas, ejecuciones de prisioneros y también fue utilizada la fotografía para hacer un censo de daños en las ciudades devastadas por la guerra como en Washington.

Southworth y Haese

Alexander Gardner

Alexander Gardner

2. James Muybridge y Lelan Standford.

El segundo encuentro fue en California,  1872. Standfor tenía un interés especial en los caballos, por lo que contacto al fotógrafo, Muybridge, con motivo de que retratara a sus caballos suspendidos en el aire como se solía hacer en las pinturas. Esto llevo a Muybridge a hacer una serie de experimentos para lograr estudiar el movimiento de los caballos y lograr tomar una secuencia de fotos, lo que lo llevo a inventar un proyector que simula el movimiento con una secuencia de imágenes.

Muybridge

Muybridge

Estos encuentros de la fotografía, me hacen pensar en como una serie de sucesos pueden ayudar a que se llegue a grandes descubrimientos, o facilitar  después de una serie de experimentos, a mejorar los procesos fotográficos. 

También llamó mucho mi atención como la pintura y la fotografía se re definieron juntas, como se pudo ver con las pinturas que utilizaba Thomas Eakins, que en vez de separar las se ayudaba con la fotografía, para así lograr pinturas realistas.

Pruebas de la cámara y proceso fotográfico

En las pruebas tuve un problema de exposición, lo que causo que quemara gran parte de la película, esto se debió a que no ajuste bien el ISO en la cámara, y a los tiempos de exposición que les di a las fotografías. Esto sucedió debido a que el exposimetro de la cámara estaba apagado y a que desconocía la manera de cambiar la sensibilidad de la película.

Las fotos fueron tomadas con dos lentes diferentes, de 135 mm y de 35mm, y con diferente obturación, pero debido a la sobre exposición de los fotogramas no se puede distinguir.

Después de hacer estas pruebas logré conocer cada una de las funciones que tiene mi cámara, y repetiré el ejercicio para ver de forma optima como trabaja el foco, el obturador y el diafragma en ella. 

Procesos Fotográficos

La cámara oscura.

Es un instrumento óptico, en el que se proyectaba una imagen plana, en el interior de una habitación oscura. Es uno de los antecedentes de la fotografía.
Consistía en una caja cerrada, que se le colocaba una pantalla blanca, para que se proyectara sobre ella la imagen, que entraba por el orificio, la imagen se veía de forma invertida.

Fue utilizada en el S. XVI por los artistas de la época, una de sus principales funciones era la de ayudar con las perspectivas.

Joseph Nicéphore Niépce

En 1802 se realizo la primera imagen considerada como fotografía, por ser la primera imagen que fue fijada "permanentemente", fue titulada como "Point de vue pris d’une fenêtre du Gras à Saint-Loup-de-Varennes ", la realización de esta imagen requirió de una exposición de 8 horas y fue hecha por medio de unos procesos foto químicos, a base de plata. 

  

Daguerrotipo.

Era un proceso por el cual se obtenía una imagen en positivo, a partir de una placa cubierta de yoduro de plata, que se exponía a la luz y después se revelaba la imagen con vapores de mercurio y tuvo un uso comercial.

Este procedimiento surgió como perfeccionamiento de los experimentos de  Nicéphore Niépce. Daguerre logró reducir los tiempos de exposición a menos de 30 minutos. Uno de los inconvenientes del daguerrotipo era que la imagen era única y no se podían hacer copias de ella.

Calotipo. 

Proceso fotográfico creado por William Fox Tablot en 1834, en el que se utilizaba un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico, después de ser expuesto a la luz se fijaba la imagen con hiposulfito sódico. Su característica mas importante fue que la imagen que se obtenía era en negativo, y gracias a ello se podían hacer varias copias de la imagen en positivo. Para obtener el positivo, el negativo era bañado en cera derretida, después se sometía a un foco de luz y así se obtenía la imagen en positivo.

Aristotipo.

Este papel fue el primero que se fabrico de manera industrial, descubierto por,  George Wharton Simpson, Paul Eduard Liesegang y Johann Baptist Obernetter. Se aplicaba una capa de barita, que funcionaba como pigmento blanco, con esto se conseguía tapar las fibras del papel, que permitía la adhesión de la emulsión de colodión. El papel tenia una capa liza y brillante.

Ferrotipo.

En 1856  Adolphe Alexandre Martín crea una variante del proceso de colodión húmedo, que consistía en extenderlo en una plancha de hierro barnizada. La imagen suele ser bastante plana, con tonos grisáceos y poco contraste.

Cianotipo.

John Herschel descubre en 1880 el proceso de cianotipo, que consiste en sensibilizar el papel aplicando con un pincel plano, una mezcla de citrato férrico amoniacal y ferrocianuro de potasio, después se secaba el papel en la oscuridad, para así posteriormente exponer el papel al sol sobre el negativo, para después lavarlo con agua para quitar sales residuales. El ferrocianuro ferroso hacia que adquiriera un color azul.

Gelatina POP.

William Abney descubrió el procedimiento de la gelatina POP( Pringtin Out Peaper), que consistía en un papel fotográfico con 3 capas : papel, barita y gelatinocloruro de plata.

Placa auto cromática. 

Este fue el método a color mas popular, su fabricación era algo complicada, pero sobrevivió hasta el siglo XX, estaba basado en el sistema aditivo de el color, que consistía en recubrir una placa de vidrio con una capa coloreada con la mezcla de tres capas iguales de féculas de plata, teñidas de rojo, naranja, violeta y verde, después se cubría con un barniz y una emulsión de gelatino de bromuro. Dentro de la cámara fotográfica la placa se exponía de forma invertida, sus soporte solía ser de vidrio o de plástico, con el que adopto el nombre se filmicolor.