Del flip book a la animación.

Tiempo: Una pequeña animación que habla  de la vida.

Es elaborada a partir de un flip book, el cual se escanea y se anima en Ps.

Gifs de prueva

El hombre de la cámara

El hombre de la cámara, es uno de los primeros filmes documentales, en el que podemos ver como era el mundo en el año de 1929.

Esta película nos muestra varias de las actividades de la vida diaria, como ir a la playa o ir al cine. Lo interesante de esta película, es que aun que es un documental, la misma cámara, junto con el camarografo, se convierten en los personajes principales, ya que son los que nos llevan a todos los lugares del documental y aparecen en las escenas, siendo parte de las acciones del momento. Otra de las cualidades más importantes que podemos notar en esta película, es que sin dialogo, podemos entender perfectamente lo que esta sucediendo, por lo menos en casos como este, ya que el tipo de narrativa que se usa, es mas gestual y circunstancial que oral, Por ejemplo, hay veces que las escenas saltan de una a otra, pero al ver las expresiones o acciones de lo que esta sucediendo en ese momento, es lo que nos hace entender lo que sucede.

Lo que me mostró la película de el hombre de la cámara, es que en las grabaciones podemos expresarnos de diferentes formas y que no siempre es necesario apegarse a una forma de contar las cosas, ya que el mismo medio permite diferentes soluciones narrativas.

Koyaanisqatsi

Koyaanisqatsi es un filme, que nos muestra diferentes escenarios, desde el desierto y el movimiento de las nubes hasta las grandes ciudades y los diferentes eventos que suceden en ella de forma cotidiana. Los primeros minutos nos muestran la parte de paisajes naturales que se encuentran en nuestro mundo , mientras que la segunda parte comienza a surgir una fusión  entre estos y los elementos que el ser humano ha creado, como fábricas y autos, que van en aumento hasta llegar a grandes ciudades, lo que lleva después a un acercamiento de los procesos industriales, como los métodos de empacamiento de comida.

No solo es un documental que nos habla de diferentes eventos relacionados con el planeta, también produce un sentimiento de ansiedad, conforme van avanzando las escenas. Esto se logra gracias a las tomas y principal mente a la música, que es la encargada de generar los cambios de emociones en el espectador, lo que nos demuestra, que no es necesario un dialogo, o una explicación previa para que el mensaje llegue al público, solo se necesita de una buena narrativa visual y sonora, que vallan guiando al espectador.

Experimentos cinematográficos

Marey es uno de los grandes incursores en hacer experimentos con ayuda de las cámaras fotográficas, exponiendo en la misma placa secuencias de movimiento, lo que es un antecedente claro de el cinematógrafo. Aun que solo se encuentre en un fotograma toda la cronología del movimiento, esta técnica es un claro avance que preparaba la llegada de las secuencias de movimiento.

Al igual que Marey, Muybridge hizo sus propios estudios del movimiento, pero de una forma distinta, inventando un  sistema de múltiples cámaras que se activaban con hilos, que creaban foto secuencias, capturando el movimiento de un cuerpo, lo que generaba una ilusión de movimiento continuo, que pueden llegar a ser consideradas como las primeras secuencias cinematográficas.

Estos ejemplos, nos demuestran una vez mas, como el arte y la ciencia van de la mano, ya que una de las características fundamentales del arte es la investigación y la experimentación, que dan como resultado grandes avances, no solo en el aspecto expresivo y artístico, sino que también en el científico. Cada vez que hay un nuevo descubrimiento de la ciencia, este se convierte en un nuevo campo de trabajo para la experimentación artística, que general mente retan y potencializan las características que tienen estos descubrimientos.

Estos estudios no solo demostraron dar entrada a una nueva forma de pensamiento, también influyeron en el arte de su época, como en el arte de Duchamp , que tiene influencia directa con el trabajo de Marey, podemos ver como el artista tuvo gran interés en las "sombras" dejadas por movimientos previos causadas por las múltiples exposiciones en las placas fotográficas. 

Este tipo de trabajos, que estudiaban diferentes perspectivas de un cuerpo sobre un mismo plano ayudo mucho al desarrollo del Cubismo, primero de los ismos que causó una ruptura en el arte tradicional. Una de las características mas importantes del Cubismo fue la perspectiva múltiple.

Estos ejemplos nos muestran de una manera mas clara, como el arte, por medio de la experimentación  va cambiando formas de percibir y de pensar nuestro entorno.

La cámara obscura y la cámara lúcida.

La cámara lúcida, al igual que la cámara obscura, fueron utilizadas como herramientas por los artistas de 1800.

Como sabemos, en el S. XVI, fue empleada la cámara obscura, por los artistas de la época, para ayudarlos a resolver los problemas de perspectiva que existían en ese momento,  proyectando la imagen plana de forma inversa, dentro de una habitación obscura.
Mas tarde en 1800, la cámara oscura fue retomada, y se adapto para que fuese portátil, lo que facilito su transportación y permitió que las pinturas de paisajes evolucionara con técnicas diferentes.

La cámara lucida, al igual que la cámara obscura, fue utilizada, por los artistas. Es un dispositivo que , a diferencia de la cámara obscura, no proyecta ninguna imagen, sino que la refleja, haciendo una superposición óptica, gracias a la ayuda de un espejo semitransparente. La ventaja de este dispositivo, era que se podía transportar fácil mente y no necesitaba de condiciones de iluminación como la cámara oscura. Después, el material utilizado con la cámara lucida, comenzó a ser tratado con procesos químicos, lo cual permitía que la imagen proyectada, quedara grabada por unos momentos.

Cada uno de estos inventos estimulaban la imaginación de las personas de la época a su manera. La cámara oscura,  sumergía en cierta atmósfera sensorial a quienes la utilizaban, ya que de cierta forma, se aislaban del exterior, cosa que era necesaria para poder presenciar el fenómeno óptico que se producía dentro de ella. Mientras que la cámara lucida, creaba una ilusión óptica, que generaba una imagen "no exacta" de lo que estaba reflejando, cosa que permitía que el espectador de este acontecimiento tuviera la posibilidad de involucrar su imaginación de forma más activa.

Su impacto social fue similar, ya que las dos fueron inventadas, en primera instancia como herramientas de trabajo para los artistas y después se fueron utilizando para fines comerciales. La cámara oscura se empezó a utilizar no solo como herramienta de los artistas, sino que también se usaban como forma de entretenimiento público. 

Ademas de estas características técnicas y sociales, estos dos inventos, fomentaron la experimentación y la especulación, cosa que abrió paso a nuevas  ideas, convirtiéndose en  todo un fenómeno social y cultural,  ya que abrieron paso a inventos como el Dagerrotipo, que como ya habíamos visto es el primer invento que lograba capturar imágenes , por medio de reacciones químicas. Lo que los convierte en grandes predecesores de las cámaras fotográficas que conocemos hoy en día, y la base del lenguaje visual que conocemos hoy en día. Lo que nos ayudan a comprender los procesos ópticos fundamentales que dieron inicio a una nueva forma de expresión visual.  

Imágenes en movimiento.

Espero poder adquirir los conocimientos necesarios para poder lograr hacer animaciones y vídeos que me ayuden a generar una variante de lenguaje expresivo de mi obra, combinándolos con mis dibujos e ideas,  uno de los ejercicios que mas llama mi atención es el flit-book, ya que  es una expresión narrativa que siempre me a gustado. 

También espero desarrollar estas habilidades para tener una mejor presentación de  mi obra, siendo la edición y vídeo unas de las herramientas principales para la difusión de la misma.