Magistral Tecnología

El ser humano siempre ha creado a lo largo de la historia herramientas, para así poder lograr tareas que sin la ayuda de estas serían imposibles. La tecnología se entiende como herramientas usadas con conocimientos.

A lo largo de la historia, la evolución de la tecnología ha sido exponencial, cada vez los lapsos en los que se crean nuevas tecnologías son menores, esto se debe en gran parte, a que la tecnología es sinónimo de poder, ya que el que tiene a su disposición la mejor tecnología, es el que tiene el control sobre los demás, esto se debe a que la gran mayoría de los avances tecnológicos de nuestra época han sido con fines bélicos.

La tecnología brinda muchas posibilidades creativas y científicas. Este punto es cuando el arte busca en la tecnología nuevas formas expresivas que ya no solo están sujetas a los antiguos medios expresivos: pintura, escultura, etc. Si no que ayuda a abordar temas contemporáneos y complementar las formas tradicionales. Otra de las grandes ventajas que brinda la tecnología  a los artistas contemporáneos es la globalidad. Es decir, les brinda una plataforma para que den a conocer en todo el mundo su trabajo, al mostrarlo en la red.

Algunos ejemplos de herramientas tecnológicas que han compartido los artistas y científicos a lo largo de la historia son:

La Cyanotipia, que fue creada para registrar copias de textos y despues fue adoptada por los artistas buscando formas expresivas.

La fotografía, que en un principio fue utilizada para documentación y registro de sucesos y lugares importantes y ahora tiene un carácter expresivo y experimental.

La litografía, que era usada principalmente para hacer diagramas e ilustraciones de textos y despues se convirtio en una herramienta expresiva.

Así se podría ir analizando un gran número de descubrimientos que brindaron herramientas expresivas al campo artístico, hasta llegar a la era digital, en la cual se encuentran los estudios y experimentaciones artísticos contemporáneos.

Todo esto nos demuestra que el arte y la tecnología han tenido una evolución de la mano, ya que los artistas usan cada descubrimiento para poder generar nuevos medios expresivos.

Diferencia entre arte sonoro y música

La música, está compuesta principalmente por sonidos y armonías, y por si sola ya es un arte. Su evolución expresiva al paso de los años estuvo vinculada a su vez a la evolución de los instrumentos musicales, hasta llegar a la música electrónica, que en principio consta en descomponer al sonido a su estado "primitivo", es decir sonidos puros. Este cambio en la música dio origen al Arte sonoro, que esta compuesto por los medios de audio y la tecnología.

El arte sonoro y la música pueden tener puntos en común, ya que los dos generan sonidos de forma expresiva y los dos tienen sus ramas experimentales, pero uno está ligado a las armonías y el otro a representar atmósferas, movimientos etc. pero no necesariamente de manera armónica, si no que hasta pueden generar sonidos que generan estrés.

La linea ente arte sonoro y música puede llegar a ser muy delgada, ya que uno surge de los elementos del otro, pero sus fines expresivos llegan a ser diferentes, y es cuando se puede diferenciar uno del otro.

Equipo y softwers

Equipo:

-Canon EOS T5

-Go-pro

-Tableta Wacom  Bamboo

-Pc Alienware x51 r2 :
  Procesador Intel Core i7-479 CPU 3.60GHz
  Memoria RAM 8.00 GB
  Hard Drive 1 Tera
  GPU: AMD Radeon R9 270x 2GB

Softwers:

-Ae

-Ps

-Pr

Multimedia

El área de multimedia puede brindar al artista contemporáneo una gran rama de posibilidades expresivas, gracias a que puede aportar varios soportes tecnológicos, como programas de edición, diseño y programación, además de que tiene la ventaja de la inmediatez y fácil publicación. 

Es importante encontrar un balance entre los nuevos medios y las disciplinas tradicionales, para crear un diálogo entre ambos, que permita valorar el caracter expresivo de cada uno, ya que se pueden comunicar y generar diferentes aspectos de una sola idea.

El artista contemporáneo debe preocuparse por adquirir conocimientos de los nuevos medios expresivos que se van gestando en su contemporaneidad, ya que eso le dará un criterio más amplio para hablar sobre los temas que suceden en su época. Como se había mencionado, también es importante que tenga conocimiento de los medios tradicionales, ya que teniendo un panorama completo de las ramas expresivas que se pueden generar en el arte, es mucho más fácil desarrollar una idea y tener el criterio correcto para ver cual es el soporte ideal para plasmar algún proyecto, ya que el diálogo entre idea y medio es primordial para generar el mensaje indicado en cualquier pieza artística. 

Rumble Fish.

Esta película dirigida por Ford Coppola, tiene un discurso de planos y secuencias muy dinámico, en la escena que más lo noté fue en la pelea de la parte inicial de la película. A mi parecer, este juego de cambios de plano es mas notorio en esta parte, debido a la necesidad de ir dirigiendo la atención de los espectadores a diferentes movimientos y sucesos, los encuadres se explica y da sentido a la acción de esta escena.

Esto nos hace reflexionar, que ademas de tener un carácter descriptivo, nos pueden servir de guía para enfocar la atención del público. Lo que nos hace notar que hay que planear muy bien que toma va junto con la otra, ya que si no sería caótico y las transiciones de los movimientos no se verían naturales, o incluso podían parecer errores en el filme, generando una confusión y provocando una perdida de sentido en el  filme o vídeo.

Planos

El uso de las tomas y planos en vídeo, no solo nos sirven para generar movimiento en las imágenes, si no que tienen una gran importancia de dialogo visual que podemos emplear y manipular a nuestro antojo (siempre y cuando tengamos una idea clara de sobre lo que queramos hablar). Los planos nos ayudan a dirigir nuestra atención a un punto en específico, ya sea un gesto, una postura o hasta la atmósfera del lugar y momento que se presentan en el vídeo. Las tomas, que se generan con la cámara, nos dan puntos de vista de situaciones y momentos que no siempre percibimos por nosotros mismos.

Con ayuda de estos dos elementos, es posible apoyarnos para la  creación de una narrativa visual, que iremos controlando, forzando al espectador a concentrar su mirada en donde queramos, hacer que perciban elementos sutiles en el cuadro y llevar su atención a eventos que se van desarrollando dentro del cuadro, ya sea el protagonismos de un personaje dentro del cuadro, o el recorrido de un personaje u objeto a través de el.

Hay diferentes tipos de planos, con los que nos podemos apoyar, para generar estas situaciones dentro del vídeo, algunos de ellos son:  

Close Up

Medium close Up

Medium long shot

Full legtht shot

La historia de Lisboa

Este filme, es una película que nos cuenta la historia de un hombre, que se dedica a grabar y hacer sonidos para las películas, el cual es requerido para que grabe los sonidos de Lisboa. La trama mantiene un poco de suspenso a lo largo de la película, manteniendo en secreto el paradero del director de la película que se estaba grabando en Lisboa. 

En está película podemos encontrar grandes similitudes con el hombre de la cámara (a pesar que esta película no sea un documental y se relacione mas con una historia ficticia), ya que la película en la que esta trabajando el protagonista narra las historias cotidianas que acontecen en Lisboa. Asu vez, le encuentro una semejanza con la forma de pensar de Marcel Duchamp  sobre la muerte de una obra de arte, ya que de la misma forma de la que el decía, "la obra de arte muere al llegar al museo", el director y amigo del protagonista, al final de la película, da un discurso de como las películas pierden su vida al ser vistas y proyectadas en el cine, razón por la cual había desaparecido y se había dedicado a filmar vídeos de la ciudad sin que nadie se diera cuenta, para despues solo guardar los vídeo casets.

Lo ultimo es los que mas me impacto, ya que no solo en el caso de Duchamp podemos encontrar este tipo de pensamientos, es decir, cuando algún artista dedica tanto tiempo en pensar y ver el mundo con respecto a sus procesos creativos y su obra, llegan a un punto en el que su pensamiento evolución, y en ocasiones el resultado es la oposición a lo que ellos habían estudiado y desarrollado a lo largo de su vida. Un ejemplo de esto es Donatello, que del hacer figuras perfectas y clásicas, pasa a una nueva forma expresiva y genera figuras que trabajan el patetismo y expresividad en la forma.